2008年02月21日(木) 23:06
今月号の文藝春秋を買った。
読み始めて最初に印象に残ったのが、塩野七生さんの「日本人へ」である。
タイトルが「バカになることの大切さ」であった。
イタリアのナポリ人を例にとって話は展開するが、最後の言葉が特に印象的だ。「バカにつける薬はないと言うけれど、利口だと思いこんでいる人につける薬もないんですよね。」なかなか、うなずける。
今月号の目玉はなんと言っても、先日発表された芥川賞受賞作「乳と卵」の全文掲載であろう。
書いたのは、川上未映子さん。彼女の経歴がとてもおもしろい。大阪の高校卒業後に書店員、歯科助手、北新地のホステスなどの職業を経験した後、歌手デビューしている。弟の大学へ行く学費を稼ぐためにホステスになったそうである。小さい頃には家には本が一冊も無く、文学とは全く無縁だったそうだが、徐々に哲学的なテーマに関心を寄せて、読書に傾倒するようになる。
哲学では、去年亡くなられた池田晶子さんや永井均さんの著作に影響を受けたようである。
所々に大阪弁が使われていているこの小説は読みやすく、一気に読んでしまった。内容の解説は省略して、とにかく一読をお勧めする。
この小説の中で興味を引いた箇所に大阪の京橋の描写がある。
私も、京橋の居酒屋をよく利用しているので、この鋭い描写には苦笑いした。
まさに、小説に書いてあるような場末的で、今の大阪では最も賑やかで混沌とした「いかがわしさ」を持った繁華街となっているのではないだろうか。
それだけに、楽しく愛着のある街なのである。
2008年01月17日(木) 00:14
堕ちていく夫人（オンナ）、自らそれを求めた愛人（オンナ）……
「緊縛×金粉」
画像は、１０月に紅の薔薇で紹介した映画「鬼の花宴」のチラシである。
映画館の入り口でもらってきたものである。
今は、首都圏での上映は終了して全国の地方都市で上映している。
もし、ＳＭフアンの方でまだ観ておられない方はぜひ、ご覧いただきたい。
私の原点と言える団鬼六先生の世界が伝わるであろう。
新東宝系の制作・配給映画で、羽生研司さんが監督をつとめている。
映画は７０分弱の長さなので、それほど時間的に長くは感じられない。「花と蛇」ほどの長編大作ではなく、小一時間の小品といった感じである。
小品ではあるが、この小説のエッセンスを上手く映像として描くことに成功しており、名作となりえよう。
主演の金咲ちひろと共演の松本亜璃沙の二人がとても良い演技を見せてくれた。二人とも、Ｍの匂いを感じさせて、表情もカラダつきもとても色っぽい。金咲ちひろの方は、とても妖艶な雰囲気とＭとＳの両方の色を持ち合わせている。
緊縛シーンであるが、さすが縄師の緊縛であり、きちんとした高手小手や吊りといった定番の縛りを満喫できる。
ストーリーを簡単にご紹介しよう。
地方新聞社に務める岡本は、同僚の愛人・久美子（金咲）の失態で大手の広告クライアントである新興宗教・崇徳教教祖の吉岡を怒らせてしまう。
吉岡はこの岡本の失態をチャラにする代わりの条件として、彼の新妻の静代（松本）を巫女として1週間差し出すように要求する。実は、大学生時代に吉岡に調教され、弄ばれていた久美子は吉岡に対する復讐心を宿していた。久美子は静代を救い出そうとして、単身で崇徳教に乗り込む。
そこでは、完全に吉岡に性の奴隷として調教されてしまっていた静代の姿があり、久美子も捕らえられて二人は荒縄で縛られ性の生贄になってしまう。
という内容である。
所謂、団鬼六先生の小説では基本展開のあらすじとなっている。
縛りや調教シーンも見ごたえがあったが、私としては、久美子が岡本と密会する古びた旅館での二人のからみのシーンが独特の耽美的な感じがあり、印象に残るものであった。
金粉のシーンはこの映画の一つの売りであったと思うが、少々飛躍しすぎでとってつけたようなシーンの差し込み具合であったと感じる。ただ、金粉のレズシーンとしては、とても幻想的で美しい映像美である。
次回の団鬼六先生の作品の映画化を楽しみにしている。
あっ、そうそう、芥川賞と直木賞が発表になったようですね。。
2007年11月26日(月) 01:24
紅の薔薇。
ビデオで撮っていた松本清張の「点と線」を見た。今夜はリアルタイムで。２夜連続のテレビドラマで、主演がビートたけしとあって、見ごたえがあった。東京駅でのわずか「４分間」の空白・・・が事件を解決するポイントである。ドラマの内容はここでは触れないが、さすがにテレビ局の力の入れようが感じられた。脇役に至るまでの豪華キャストであったのだ。
さて、「４分間」といえば、テアトルで上映中の「４分間のピアニスト」が話題で、今日は見に行きたいと思っていた。しかし、梅田まで行くのが億劫になって、近くの会館で上映していた「ＡＬＷＡＹＳ」の続編を見てしまった。今夜見た「点と線」の時代と同じく、昭和３０年代初期のテイストがぎっしりと詰まったおなじみ、コミックが原作の映画である。脚本・映像の非常に計算された各シーンとその繋がりに感動をし、監督・スタッフ・キャストに敬服する。
一般に、連作モノで言うと大抵はシリーズが続くに連れて、質が劣ってくるモノであろう。しかし、この作品は「続」になっても質の低下はない。最近では、マッド・デイモンの「ボーン」も３作目にしてシリーズ最高傑作になっていたのに驚いた。
「キネマ旬報」などでは、この映画の舞台となっている、東京タワー付近の鈴木オートが現在のどの辺りであるかが議論の対象となっていた。
今月の文藝春秋の堺屋太一氏の論文に、日本の「地域社会」はすでに消滅している。「村の恥」というのはもう無い、と書かれている。この三丁目の夕日に出てくる３０年代の東京の下町ではまだ、そういう隣近所の繋がりが残っていた時代であろう。
朝日新聞の先日の特集記事でも「騒音とは」というものがテーマになっていた。団地などでは、赤ちゃんなどの泣き声や子供の遊ぶ時の音などがご近所から注意されるというのである。おそらく、３０年代では、考えられない状況であるのだろう。世知辛い世の中である。
まあ、この映画の感じ方は色々であるが、私が注目したのは、堤真一が演じる鈴木オートの主のキャラクターである。まさに、典型的な昭和のお父さん像を演じている。昭和３０年というのが味噌であろう。戦争帰りで、頑固一徹、正義感があり、人情もろく、仕事一筋で家族を大切に思っている。こういうお父さんが近年少なくなってきたのではないか。優しく愛情豊かであるが、子供達を決して甘やかすことなく、贅沢をさせずに、悪いことはきっちりと叱る。
もちろん、大正や昭和初期の頃のお父さんというのはもっともっと怖くて威厳ある存在だったと聞く。１０年少々前に「父性の復権」が話題になったが、現在こそ最も「父性」をとり戻す必要があるのではないか。
好演している堤真一を好きになったのは、９０年代からのＳＡＢＵ監督作品である。
関西が生んだ世界的な監督ＳＡＢＵの数々の衝撃的な作品群。その主演に抜擢されているのが堤真一である。彼が続ＡＬＷＡＹＳで戦友と夜を徹して飲み明かし、酔っぱらうシーンを見て、「ＭＯＮＤＡＹ」を思い出した。
彼が、「ＭＯＮＤＡＹ」で見せた酔っぱらいシーンは日本の映画シーンでは傑作と言っていいであろう。だから、今回のＡＬＷＡＹＳのシーンの上手さには肯けるのである。
この「ＭＯＮＤＡＹ」では、松雪泰子のダンスも印象に残っている。。
ＳＡＢＵ監督の作品は、どれも超暴力的ではあるのだが、人間の持つ弱さや滑稽さなどの性質をうまく描いていて笑えるし暖かみがある。
さあ、今日はＭＯＮＤＡＹである。
2007年10月29日(月) 14:49
紅の薔薇。
この秋は見たい映画の目白押しである。ゾンビラインでは、可愛いコメディータッチの「ゾンビーノ」、「バイオハザード�掘廚魯船Д奪�に値するだろう。その他、「自虐の詩」、「アフター・ウエディング」、そして「この道は母へとつづく」などを見たいと思っている。「この道・・」はロシアの孤児院で育った６歳の少年ワーニャが母親を捜しに旅に出る話である。ロシア映画ではあるが、イタリアが舞台の一場面となるので始めてタイトルを聞いた時には「母をたずねて三千里」のマルコ少年を思い出した。この二つの映画は、涙を誘う掟破りのアニメである。（笑）私の中では、カルピス劇場の２作「フランダースの犬」と「母をたずねて」はいかなる制作費をかけたハリウッド映画をも凌駕する「涙モノ」。この内容はある意味、卑怯ともいえるくらいであろう。理屈なく、だれでも涙を流させる掟破りなのだ。今回、上映される「この道・・」もこの日本配給用のタイトルだけで泣かしてくる。「母」というキーワードはそれほどに凄いパワーを持っている。
いささか、映画好きが興じて映画ブログの様相を呈してきたが、そうではない。やはり、れっきとした正統派緊縛ＳＭブログなのである。（笑）
さて、機械と人間との共生をテーマにしたアニメの話にもどろう。このテーマを実感した初めてのアニメは手塚治虫氏の「鉄腕アトム」と松本零士氏の「銀河鉄道９９９」であった。手塚治虫氏の作品では、「エクスマキナ」の前作の「アップルシード」の上映の前後に「メトロポリス」が映画化されたので見に行った。これも、近未来の機械と人間がテーマであった。
画像は、「アップルシード」、「エクスマキナ」、そして、「メトロポリス」のパンフレットを重ねてサイバーショットで撮ったものである。
エクスマキナの話はまた、次回へ。
2007年10月25日(木) 16:16
紅の薔薇。
先日、テレビで漫談の長井秀和氏がいつもの「間違いない」でオヤジを材材としたネタで笑いをとっていた。オヤジは椅子に座るときには、必ず、「ウ〜」、「ン〜」と必ずうなっている。「間違いない」と。確かに、私も最近、椅子に腰掛けるときにはそんな感じのうなりを発するようになっていたのでこれにはウケた。若いときには、こんなうなりを発するなんて露にも思わなかったが、本当にそうなってきているのである。（笑）
また、身体の節々を曲げたり動かしたりするときに、骨がポキポキとなったりもしてくる。音もだんだん大きく明確になっているような感じである。人の細胞は再生機能がついているが、身体全体でやはり老朽化が進んでいくのである。老化現象・・このことは誰しも避けられないことである。機械が老朽化するとギシギシと軋んでネジが取れてくるように、人の身体の各パーツもやはり傷んでくるようだ。
小学生の時に読んだ筒井康隆氏のＳＦ小説が思い出される。人の傷んできたパーツを新品の機械と取り替えていく、つまり、サイボーグ化をしていくという話である。このテーマは、結局、現在の臓器移植や人工臓器、脳死問題ともリンクしてくるが、最終、人を機械化していくとどこまでが人間なのかという話になる。一般的に、脳がその砦と言われているが、脳はＡＩ（人工知能）に代用したら人でなくなるのか。このＡＩも感情やココロというものを持てるようになったらどうなるのか。
現在、身の回りでは様々な「ロボット」達が活躍している。例えば、産業用のロボット、ＡＩＢＯやＡＳＩＭＯなどのまさにロボット的なカタチのロボット、小型のデバイス機械など、そして、小さいところではマイクロマシーンやナノマシーンなど、挙げればきりがない。
今後、益々、人間社会の中で「ロボットたち」の果たす役割は大きくなってくるであろう。
昔、手塚治虫氏の漫画や「２００１年宇宙の旅」のような近未来ものの映画を見たときには、本当にこんな世界が来るのだろうかと思っていたが、実際にその時代を通り過ぎている現在にはほぼ同じようなデザインや機能をもつ世界が目の前に現れており驚かされる。つまり、現在の近未来もののアニメーションや映画の中の世界がいずれ目の前に現れてくる可能性を秘めていると言えよう。デザインやモデルや発想というものの具現化とはそういうものなのである。
先日、封切りになった映画「エクスマキナ」を見に行ってきた。３年前に「アップルシード」を見て感銘を受けていたのでその続編である本作品を楽しみにしていた。
以前、紅の薔薇で「イノセンス」のことも書いたことがあるが、近未来を描いたアニメで特徴的なのは人間と機械・ロボットとの共生をテーマにしているということである。
この話のつづきはまた。。